Vida a la madera

Como muchos escultores, Óscar aprovecha los troncos que se encuentra en la calle para darle vida a la madera que está tirada, que está muerta. ’La reavivamos, la reutilizamos para plasmar nuestros sentimientos, nuestra forma de ver la vida, para crear’. Pero, ¿qué es el arte?, algunos concluyen que son expresiones que concretan los creadores en cualquiera de las disciplinas de la Bellas Artes y si deja huella, si causa algo en tu interior, si te mueve, ¡eso es arte!
’Mi otro hijo murió de muerte natural’ es el título de una escultura del artista Óscar Santiago Gutiérrez Espinosa donde plasma parte de su historia, de su vida, de su conquista que terminó en un amor fallido, malogrado; ’es un acto de sublimación ya que inmediatamente que terminé con mi relación la comencé a hacer. Fue muy doloroso el golpe sentimental y lo plasmé en esta escultura que es un ser andrógino’.
En efecto, la pieza es mitad hombre y mitad mujer. Ella está en el momento del parto. Está pariendo un feto muerto. De hecho se puede ver que es un esqueleto lo que está abortando. Tiene algunas señales como los dedos que se entrelazan a la altura del plexo solar. Los entrelaza con fuerza y la mano de él tiene los dedos cortados ’porque en ese momento pensé que me había faltado algo para detenerla, quizá fuerza, quizá determinación, por eso los dedos cortados’.
Los de ella son dedos como de bruja porque ’eso sentí en ese momento que ella era una bruja porque me botó’. La cara mira para el cielo, en un rictus de dolor, de imploración ’porque termine el dolor: el del parto y el de la ruptura. Alrededor de la cabeza tiene una suerte de casco, collarín, o collar isabelino (sin estar tan grande). ’Es como un capullo porque se está abriendo el cuerpo para que el dolor salga por arriba, por la cabeza, y por abajo, por el vientre, donde la madrea parece escurrir el líquido amniótico.
Hay unja oreja muy grande, exagerada, en señal de que le faltó escuchar. A él le faltó escuchar porque ella le decía eso, que escuchara, que no se enojara con ella porque la relación se fracturaría y como él no escuchó, ella lo dejó. ’Es un recordatorio para mi, para la gente, hay que escuchar, saber escuchar’.
Esta escultura mide 1.20 de alto por 25 centímetro de diámetro y está hecha en un una sola pieza que le llevó cuatro meses elaborarla. Está tratada con antipolillas ya que antes de ponerle tinte y sellador se fumiga porque a la vista se ven los hoyitos de polilla.
Cuando recogió el tronco lo primero que hizo fue fumigarlo, después lijarlo, sellarlo, entintarlo y comenzar la creación. Ahora es una de sus piezas preferidas porque al momento de terminarla y exponerla ya no se la quería llevar a su casa porque le daba miedo verla. La dejó embalada, tal como se la entregaron al término de la exposición, con papel burbuja. Así transcurrió todo un año hasta que pasó el dolor, sanó la herida y entonces la sacó. Es de las que llaman la atención.

Otra escultura, otro ejercicio de sublimación, de catarsis, es ese colorín que recuerda la obra de Munch: ’El grito’. No se inspiró en él, así le salió, comenta y afirma que, de hecho, ’no me acordaba de esa pieza’ cuando hice la mía, pero sí es un grito de de dolor’. Es más evidente la angustia que tiene el personaje señala Óscar y concluye que sí, que el dolor es su musa.

Este personaje con rictus de dolor es una mujer que cruza su brazo izquierdo por detrás de la espalda, llega a su cara y la cubre del lado derecho con esa mano semidescarnada.

También, como la otra, es de colorín aunque ésta mide 45 centímetros de alto por 15 de diámetro. El colorín, comenta el escultor, tiene la particularidad de ser una madera muy suave, que no pesa, ’parece que fuera de unicel. Si le pasas la y uña la puedes lastimar, por lo que hay que tener mucho cuidado para tallarla’. También es una sola pieza.

La gubia o la gurbia (una especie de cincel), el mazo, la escofina, la lija y los troncos son su compañía que se complementan con ceras, lacas, tintas para dar vida a todas las obras con técnica de talla directa en madera.